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Resumen del arte de la iluminación

Introducción al arte de la iluminación.

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Transcripción del video

Mi nombre es Charu Clark y soy iluminadora en  Pixar. Quiero contarles sobre algunas de las   técnicas de iluminación que usamos en nuestras  películas. Primero debemos aclarar algo que   confunde a muchas personas, incluyendo a mis  padres: las películas animadas por computadora   usan luces e iluminadores como cualquier otra  película. En un escenario de acción en vivo como   este, todo lo que vemos está iluminado por  algún tipo de fuente de luz. Si no hay luz,   no vemos nada. Exactamente lo mismo pasa  en nuestras películas, la diferencia es que   nuestras luces son luces digitales virtuales,  al igual que los personajes y la cámara.   Eso significa que tenemos un control total sobre  la luz, lo cual es genial porque en una película   usamos la luz para evocar estados de ánimo muy  específicos y puntos de la historia en cada   toma. Un aspecto crítico de la iluminación en  nuestras películas es elegir la intensidad y el   tamaño de la luz. Una luz más grande creará una  imagen más suave y difusa, sombras más suaves,   mientras que una fuente de luz más dura,  más enfocada, puede crear más tensión en una   toma. Otro aspecto muy crítico de la luz es su  color, que se mide en temperatura. Una luz más   fría y azul puede crear una sensación de frío,  mientras que una luz cálida, suave, más naranja,   puede crear un ambiente más amigable y abierto.  Otra técnica es la direccionalidad de la luz,   es decir, dónde se pone la luz en una escena. Un  personaje con iluminación frontal puede parecer   más abierto y accesible, un personaje que está a  contra la luz puede parecer oscuro y peligroso,   un personaje iluminado desde abajo puede parecer  escalofriante, si es iluminado desde arriba puedes   sentir que lo están interrogando. Usamos todas  estas técnicas de iluminación para realzar tanto   la apariencia como el aspecto emocional de una  toma. Por ejemplo aquí tenemos algunas tomas de   Los Increíbles 2. Puedes notar que usamos dos  configuraciones de iluminación muy diferentes:   en primera instancia, Violeta se acerca a Tony  y se da cuenta de que se ha olvidado de su cita,   y que apenas la recuerda. Esta es una escena  muy común: un largo pasillo estéril con una   fila de casilleros. Las fuentes de luz son luces  fluorescentes azules en el techo que hacen que   el pasillo se sienta como estéril, casi como un  ambiente de hospital, y provoca que la audiencia   se sienta inquieta e incómoda, similar a lo  que siente Violeta. Ahora, esto contrasta con   lo que sucede más adelante en la película cuando  Violeta y Tony interactúan en una escalera de la   escuela. Es un momento más feliz y los dos hacen  conexión de nuevo. La fuente de luz principal es   cálida y suave, proviene del sol que se filtra a  través de los árboles de afuera. La iluminación   y amigable y es congruente con el estado emocional  de los personajes. Este es el punto emocional de   la historia que queremos sentir en todos  los aspectos, incluyendo la iluminación.