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Iluminación de personajes

Nuestro enfoque sobre la iluminación de los personajes.

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Transcripción del video

Ahora hablemos de una de las cosas más  importantes que hacemos en iluminación en Pixar:   la iluminación de personajes. A menudo  la iluminación de personajes se utiliza   no sólo para iluminar el personaje y hacer que  se vea bien, sino para decir algo sobre ellos   o sobre su situación en la historia. De eso se  trata este video. Por ejemplo, en este momento   de Toy Story 3, Buzz está iluminado sólo con  una luz de reborde al comienzo de la tomas,   a pesar de que Jessie tiene una luz principal  sobre ella, luego entra en la luz principal   al final de la toma. Esto se hizo para  que su revelación fuera tan dramática   y amenazante como fuera posible. Y en este  ejemplo, el mono está iluminado desde abajo,   la luz principal proviene de abajo de él para que  parezca aterrador y amenazante. Comparemos esto   con la escena donde la luz de la ventana rebota en  el suelo iluminando a los personajes desde abajo.   En este caso, aunque la luz proviene de abajo  de ellos, se mantiene suave y equilibrada con   las otras luces que están en esta escena, así,  en lugar de dar miedo, la iluminación provoca   tristeza. Y en este ejemplo, Alegría es la fuente  de luz y su luz cálida brillando sobre Tristeza   ayuda a unirlas en la toma; podemos ver lo cerca  que está Alegría de Tristeza, su luz las une y   resalta la intimidad que hay entre ellas en este  momento. Para comprender mejor cómo sucede esto,   invité a Daniel y Eric para que nos digan  cómo usan la iluminación para dar vida a los   personajes aquí en Pixar. -Soy Daniel Famers  y soy directora de fotografía de iluminación.   -Mi nombre es Eric Schmidt y fui director de  fotografía de iluminación en Los increíbles 2. -Una de las cosas que podemos hacer en la  iluminación de personajes es presentar realmente   la emoción de un personaje o la emoción de  un momento de formas interesantes. En Coco   tenemos un momento realmente divertido,  donde toda la historia cambia. Hasta este   punto pensamos que Ernesto de la Cruz es este  músico mexicano muy famoso, el héroe de Miguel,   y es un tipo maravilloso. Entran juntos y Miguel  está pasando esa tarde con su héroe De la Cruz,   y hay una piscina cerca y él está recibiendo  esta agradable luz verde suave junto con un   poco de luz de velas y la luz general de la  habitación es una especie de color púrpura,   todo está suavemente iluminado y se ven  agradables. Y a medida que avanza la escena,   revelamos que De la Cruz en realidad es este  tipo totalmente malvado. Y así, al final de la   escena De la Cruz camina cerca de la piscina, y en  lugar de esta luz verde suave ahora tiene una luz   verde dura y que viene de abajo. Es como cuando  cuentas una historia de fantasmas y te iluminas   desde abajo con una linterna. Esa fue la forma en  que usamos la iluminación para señalar el cambio:   teníamos a este hombre que era maravilloso y ahora  es completamente malvado, y está enviando a Miguel   a su muerte, así lo iluminamos con esa luz verde.  Jajaja. -Y hay un momento maravilloso en la escena   donde Helen llama para reportarse y es justo  después de la pelea con el Mapache por lo que   Bop está un poco perplejo. Se da cuenta de que  Jack-Jack tiene superpoderes y para él las cosas   están un poco difíciles, no sólo no es el centro  de atención, sino que no es el superhéroe que   quiere ser, y se está dando cuenta de que quedarse  en casa y ser padre soltero es más difícil de lo   que pensaba. Así que lo iluminamos de manera que  tiene una sombra un poco más profunda en sus ojos,   está un poco distante con Helen por teléfono y no  se siente muy comprometido. Y luego ella le revela   que ha tenido el mejor día de su vida, que por un  momento fue el centro de atención y que salvó un   tren. Entonces él enciende la tele y así continúa  esa sensación en la cinematografía, con la luz   en el rostro que crea una sombra aún más profunda  en sus ojos y ángulos aún más duros en su rostro.   Este mundo en el que desearía estar y no está  se refleja en su cara mostrando lo miserable que   se siente. Tratamos de crear esa tensión en la  escena para que la audiencia pudiera sentirlo. -Resulta que Wall-e fue increíblemente  difícil de iluminar, porque si lo piensas,   Wall-e está oxidado y es de metal y se  ve exactamente como muchas de las cosas   que están en el basurero detrás de él, así  que encontrar formas de sacar a Wall-e de   ese contexto en realidad fue increíblemente  desafiante. Una forma en la que lo hicimos   fue con esas luces de reborde de las que ya has  oído. Conseguir este borde de iluminación para   separarlo del fondo era fundamental, pero no  podíamos conseguir luces de reborde en Wall-e   porque es una caja con esquinas cerradas y  no atrapaban ninguna luz. Entonces tuvimos   que encontrar diferentes formas, como golpear  las esquinas para captar un poco de luz y esto   le dio a Wall-e su forma característica  y así pudimos resaltarlo de la basura. -Me viene a la mente de inmediato una escena en  Los increíbles, donde los personajes pasan de una   configuración de iluminación fuerte a  otra. Está al comienzo de la película,   cuando intentan evitar que Subterráneo  se estrelle contra el ayuntamiento. Hay   toda una secuencia de lucha que tiene lugar  en este tipo de luz gris acero tormentosa,   con rayos de sol que se asoman a través de las  nubes y capturan ciertas áreas de contraste,   y eso da la sensación de melancolía, forzado,  y es un poco misterioso. Y lo usamos para   caricaturizar la secuencia de acción mientras  persiguen a esta máquina en la calle. En algún   momento se dan cuenta de que necesitan entrar  y detener esta cosa de adentro hacia afuera,   así que queríamos un gran cambio de emociones al  entrar allí. Tal vez hacerlo un poco más teatral,   un poco más estilizado. Y así, cuando Helen se  balancea frente a una de esas farolas en el cielo   y luego entra en la máquina de Subterráneo, hay  un cambio abrupto y la luz del núcleo fundido de   esta máquina es extremadamente roja, amarillo  brillante más atrás y verde esmeralda en los   tanques de enfriamiento. Y realmente usamos  esto como una forma de distinguir entre estos   dos espacios y hacer que la audiencia sienta algo  muy diferente, tanto cuando hacemos la transición   hacia adentro y cortamos de un lado a otro de  Helen, que lucha contra la máquina en el interior,   como cuando vamos con Bob y los niños que  siguen intentando detener la máquina en el   exterior. -Como pueden ver, pensamos mucho en  cómo iluminar a los personajes para ayudar a   apoyar la historia. En el próximo ejercicio  volverás a la configuración de iluminación y   cambiarás la naranja por un personaje de juguete  de tu elección para probar algunas de estas ideas.