Guiones de color

Ahora que has aprendido sobre los roles que las  luces pueden jugar e incluso cómo se pueden usar   para decir algo sobre un personaje, retrocedamos  y echemos un vistazo al proceso general para   iluminar una película en Pixar. Puede que estés  familiarizado con los guiones, pero ¿sabían que   tenemos guiones de color? Estoy aquí parada frente  al guion de color de Coco. Un guion de color es   una instantánea de toda la película con un cuadro  pintado de cada escena. A través del guion de   color se obtiene una idea de cómo iluminar cada  momento de la historia y su estructura general de   color y valor. El guion de color también muestra  cómo se verá cada escena en el contexto de otras   escenas, muestra la progresión de la luz y el  color a lo largo de la película. De la misma   manera en la que un guion escrito permite que  todos estén en sincronía en cuanto a cómo se   desarrollarán los puntos de la historia a lo largo  de una película, un guion de color hace eso mismo   para la iluminación. Para comprender mejor cómo se  crean y se utilizan estos guiones de color en el   proceso de realización de películas, invité  a Danielle y Bill para que nos cuenten más. -Creamos estas maravillosas herramientas  llamadas guiones de color para la película   con las que básicamente podemos trazar un mapa  visual de toda la película antes de que estemos   inmersos en ella y así tenemos una idea de cuál  es la historia que está cambiando continuamente,   pero de alguna manera podemos mapear  visualmente lo que está sucediendo,   así que la forma de hacerlo es pensar en el arco  emocional de la película. En Coco en realidad   teníamos un gráfico de los ritmos emocionales  de la película para ubicar los puntos bajos y   los puntos altos, lugares clave de la película  donde sabemos que hay que alcanzar altos y bajos,   y algunas escenas importantes que tal vez no  sean súper emocionales pero que en cierto modo   marcan el tono de las cosas y poder comenzar con  este tipo de momentos centrales. En Coco teníamos   la tierra de los vivos y la tierra de los muertos,  así que pensamos en cómo queríamos que difirieran:   en la tierra de los vivos tenemos colores  muy cálidos, es este tipo de pueblo mexicano   muy soleado y polvoriento; y en la tierra  de los muertos tenemos todos los colores,   pero su base en buena parte son unos fríos de  la luz de la luna y morados y azules. Algunos   momentos centrales en el guion de color de Coco  son, por ejemplo, el momento en el que descubrimos   que De la Cruz es un tipo malvado. Éste tiene que  ser un momento realmente evocador visualmente,   como el final con mamá Coco. Pensamos en  esos momentos y los determinamos desde   antes. Y luego tenemos algo que no es alto o bajo  emocionalmente, pero sabemos que visualmente será,   digamos, algo más regular, que es cuando van al  departamento de reuniones familiares y realmente   queremos sentir que van al departamento de  vehículos motorizados o algo así; y tiene una   especie de iluminación insulsa y burocrática. Y  esta es la iluminación más regular que tenemos en   la tierra de los muertos con la menor variación de  color en la iluminación. Y así, cuando empezamos   a encontrar esas cosas que necesitas diferenciar,  descubres cómo trabajar con ellas y resolverlas. -Mi nombre es Bill Con y soy diseñador  de producción en Pixar. Un diseñador de   producción es responsable del diseño general y  del aspecto de una película. Lo que suele pasar   en estas historias es que hay un cambio de algún  tipo, es decir, un personaje va de un entorno a   otro u ocurre algún evento: tiene un accidente  automovilístico o consigue un nuevo trabajo o   se enamora. Y esos son los momentos, los conocerás  en la historia, los podrás ver. Si la historia es   sólo así, no es una muy buena historia. Debe tener  este tipo de atributos y puedes encontrarlos y   pensar en las experiencias por las que atraviese  el personaje en la historia; y eso te mostrará   los eventos clave, y esos son los que tienes que  elegir y visualizar. Puedo mostrarte un ejemplo de   cómo intenté resumir los puntos de la historia  en un guion de color sin demasiados cuadros.   Este es Cars 3. Y al principio McQueen tiene una  carrera extraordinaria y feliz y se siente muy   bien por todo, pero luego empieza a perder las  carreras. Puedes ver lo brillante y soleado que   está aquí y luego se vuelve más oscuro y sombrío.  Después tiene un accidente horrible. Entonces,   si lo analizas, puedes ver que la vida es genial:  un tipo me golpea, en realidad tuve un accidente   horrible y ahora estoy de vuelta en Radiador  Springs tratando de recuperarme. En ese caso,   mostramos esta luz de invierno con un cielo oscuro  y cosas así. Así que puedes simplificar incluso un   largometraje en este tipo de formato más pequeño.  Ahí está el placer de eso: resumir la película   tanto como sea posible a unas pocas imágenes  esenciales para poder verla completa de una vez. -Un gran ejemplo de cómo usamos un guion de color  lo tenemos en Wall-e. La idea era que estamos en   la Tierra, está contaminada, tiene 700 años.  Tenemos que hacer toda esta narración visual   porque no tenemos ningún diálogo tradicional  en los primeros 30 minutos de la película. Y,   entonces, uno de los momentos cumbre en ese  primer fragmento de la película es cuando   Wall-e encuentra la planta. El plan de Ralph  era que no debería haber nada verde en ningún   lugar de la Tierra, de modo que cuando Wall-e  encuentra esa planta, tiene mucho impacto visual   para la audiencia porque no han visto nada verde  dura 30 minutos, provoca una emoción y reacción   adicional. Y eso se espera porque es la primera  planta que Wall-e, o que cualquiera haya visto   en la Tierra en mucho tiempo. Así que esa es  una forma de usar el guion de color, el color   y la luz para agregar esta emoción adicional,  esta especie de impacto visual en las cosas. -Es importante no ahondar demasiado en los  detalles, es mejor hacer lo menos posible si   es posible. Si piensas que tienes una historia  que tiene un principio, un medio y el final,   posiblemente podrías tener sólo tres pinturas, en  donde realmente se esté produciendo algún cambio,   donde haya alguna solución, algún conflicto y  sabrás dónde están esos puntos en la historia   con sólo leer el guion. Si puedes reducirlo,  digamos a menos de 20, es una buena idea,   posiblemente podrías hacerlo en  12, tal vez 4 para el primer acto,   4 para el segundo y 4 para el tercero, y  terminas con 12. Ese es un buen punto para   comenzar. No significa que no puedas hacerlo  más extenso, pero si puedes hacerlo tan   simple y breve como sea posible, probablemente  tendrás una expresión más fuerte de tus ideas. -Para resumir: los guiones de color juegan  un papel importante en aclarar y unificar   la visión de cómo se utilizan la  luz y el color en una película,   incluso antes de que comencemos a iluminar.  El siguiente ejercicio te dará una oportunidad   para analizar algunos guiones de color  reales que se utilizaron aquí en Pixar;   también tendrás la oportunidad de  generar uno propio. Que te diviertas.