Cualidad de la luz

Hola. Mi nombre es Kim White y soy directora  de fotografía para iluminación aquí en Pixar,   o DP por sus siglas en inglés. El trabajo  principal de un director de fotografía es dirigir   la iluminación de una película. Seré la anfitriona  de esta lección sobre el arte de la iluminación.   Exploraremos cómo se realiza la iluminación en  escenas físicas y virtuales. Al final de esta   lección, tendrás la oportunidad de configurar la  iluminación de tomas reales de Pixar. Pero antes   de empezar debo advertirte que en este video hay  spoilers de Toy Story 3, Coco y Los increíbles 2,   por lo que probablemente quieras ver esas  películas antes de comenzar esta lección. Bien,   comencemos. Para saber cómo funcionan las luces  virtuales debemos entender cómo se comportan las   luces en nuestro mundo físico, así que comencemos  esta lección aprendiendo sobre luces reales   realizando un ejercicio simple del mundo real.  Para hacer este ejercicio utilizarás una escena   básica: dos paredes blancas y un suelo blanco,  con una bola blanca al centro. Puedes construir   esta escena de dos formas diferentes: una forma  es pegar con cinta dos piezas de espuma blanca   a lo largo de los bordes para hacer sus paredes y  colocarlas sobre un trozo de papel blanco para el   suelo, para la fuente de luz puedes usar cualquier  cosa, pero una linterna, una lámpara de escritorio   o una lámpara de clip funcionarían bien. La fuente  de luz que elijas y el lugar donde la coloques   influirá en el tipo de luz que proporcionará. A  esto lo podríamos llamar cualidad de iluminación.   Hay tres aspectos principales de la cualidad de  la luz que cubriremos en esta lección: intensidad,   color y suavidad. La intensidad se refiere a  qué tan brillante es la luz; esto depende de la   potencia de la luz, pero también podemos cambiar  la intensidad acercando o alejando nuestra luz del   sujeto; otra forma de cambiar la intensidad es  poner un trozo de papel o tela frente a la luz. La suavidad se define por la dureza de la luz.  Puedes ver esto en qué tan tenue son las sombras   y cómo cae la luz en las superficies. Esto depende  del tamaño de nuestra luz con relación al objeto.   Por ejemplo, una luz pequeña como esta proyectará  sombras definidas y se desvanecerá más rápidamente   alrededor de la superficie, mientras que una luz  más grande arrojará sombras más difuminadas y se   desvanecerá gradualmente. También hay una técnica  que utilizan los cineastas para que una fuente   de luz pequeña funcione como una más grande,  rebotan la luz en una superficie reflejante,   lo que convierte a la superficie en una gran  fuente de luz. Observa que las sombras son   mucho más suaves porque la fuente de luz es  más grande. Por último, hablemos del color   de la fuente de luz. Para cambiar el color de la  luz podemos poner un filtro delante de la fuente,   como un trozo de tela de color, un plástico  o un papel como este. Otra forma de cambiar   el color es rebotar la luz en una superficie  de color. Por ejemplo, agreguemos 2 paredes   de colores a nuestra escena. Mira lo que le  pasa a la luz cuando rebota en cada pared,   observa el cambio de colores en luces y sombras,  observa cómo la bola está captando algo de la luz   azul que rebota en la pared izquierda y la sombra  de la bola recibe la luz roja de la pared trasera.   Como puedes ver, dependiendo de cómo usemos  nuestra luz podemos cambiar sus cualidades,   como la intensidad, el color y la suavidad. En  este primer ejercicio construirás esta caja de   iluminación y observarás los efectos de la  iluminación. Dibuja lo que ves. Sin embargo,   es importante saber que el objetivo de este  ejercicio no se trata de hacer imágenes   hermosas y bien definidas, sino que se trata de  aprender a observar luces y sombras. Disfrútalo.