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Animación digital
Curso: Animación digital > Unidad 3
Lección 1: Aspectos elementales de la simulación de cabello- Visión general de la simulación de cabello
- Modelar cabello
- El sistema de cuerpo rígido
- El sistema masa-resorte
- La ley de Hook
- La rigidez y el amortiguamiento
- El sistema masa-resorte
- Resortes de soporte
- El sistema masa-resorte con resortes de soporte
- Estudio de caso: Un Gran Dinosaurio
- Conoce a Hayley Iben
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Estudio de caso: Un Gran Dinosaurio
Averigua cómo se usaron las herramientas de simulación de cabello en la película Un Gran Dinosaurio.
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- Porque algunos videos estan en ingles ay personas que no lo entienden ?(3 votos)
- Porque los creadores de Pixar in a Box,su idioma natal es el inglés(2 votos)
Transcripción del video
Hasta ahora hemos estado explorando lo que
hace un ingeniero de software en Pixar, que es crear las herramientas que se usan en el
proceso cinematográfico, como un simulador de cabello y todos los parámetros que los artistas no
pueden controlar. La persona que en realidad usa estas herramientas en cada película en Pixar se
conoce como director técnico. Para entender mejor este tipo de trabajo, invitamos a Jacob Brooks,
un director técnico que ha usado simulación de cabello en nuestras películas. -Hola, Jacob.
-Hola, ¿cómo estás? -Bastante bien. Así que trabajaste en Spot. -Así es. -Entonces, ¿cuáles
fueron los objetivos artísticos para el cabello de Spot? -Bueno, Spot era uno de esos personajes
que sabías que queríamos que te enamorará de inmediato, de modo que era muy atractivo, pero
también pertenece a ese mundo en la naturaleza, así que tiene que verse un poco salvaje y
desaliñado. Así que con su cabello fuimos capaces de hacer una especie de puente entre esos
dos mundos, de modo que se siga viendo como una maraña enredada que dé esa sensación de animal
salvaje pero que también tenga este atractivo de un niño que se despierta por la mañana y
tiene una melena despeinada adorable. Así que simplemente nos es súper familiar. Y en cuanto a
la textura del cabello, sabíamos que teníamos que usar mechones que estuvieran entrelazados y que se
sintiera como que no se había lavado en un rato, sin llegar a hacer algo desagradable, pero sí
algo que definitivamente se sintiera enredado y desaliñado. También teníamos que lograr esas
formas que queríamos para simplemente encuadrar su cara de una manera agradable, de modo que
tuvieran atractivo genuino en la película. -Y, entonces, ¿cómo modelaste el cabello para
satisfacer estos objetivos artísticos? -Bueno, en realidad, antes de poder simular el cabello
en un personaje que se está moviendo como Spot, que corre por todos lados en la película, tenemos
que acicalar el cabello, tenemos que modelar esa forma. Y para Spot fue un desafío interesante
porque su cabello está tan enredado que es muy importante asegurarse de que esos cabellos
no se estén intersecando de maneras extrañas y que puedas tener la sensación de que se están
enredando unos con otros. Para poder hacer esto, utilizamos una técnica desarrollada en Disney
Animation, en donde usamos tubos geométricos para darle forma a las formas gruesas en su cabello, de
modo que podemos obtener la apariencia de mechones individuales de cabello y ver cómo se adelgazan
hacia la punta. Y una vez que estos tubos están formados de una cierta manera, los llenamos con
curvas, y esas son las curvas que vamos simulando a medida que avanzamos. -Y ya que tenías la forma
que querías, ¿cómo preparaste la simulación de cabello para obtener la apariencia que querías?
-La simulación de su cabello, obviamente también es un poco diferente, porque una vez que tienes
esta masa enredada de cabello necesita mantener esa forma y no se mueve como lo haría tu cabello
o como lo haría el de alguien con un cabello más liso, así que no cuelga con la gravedad como
pensarías que lo haría. En general, todo el cabello para Spot está un poco más apretado
que el de la mayoría, sus resortes están un poco más apretados, de modo que no obtienes tanta
caída y en verdad se siente como que está dañado y desgastado, y se sostiene y desafía la gravedad
un poco más que lo que lo haría el cabello natural más largo. -Spot tuvo variaciones en su cabello,
como cuando está mojado. ¿Cómo lograste hacer eso? -Como estaba en la naturaleza, y sabíamos que
hay varios cambios de clima, en donde a veces empieza a llover, a veces está en medio de la
lluvia y empieza a llover más fuerte, y a veces está empapado porque se metió al río, mi colega
David Laley y yo trabajamos juntos en algo que nos hizo pensar que sería genial poder simplemente
cambiar los parámetros de la simulación para hacer que el cabello con el que empieza vaya cambiando
paulatinamente. Así que él empezó con la versión empapada del pelo, y al cambiar cosas como la
rigidez de los resortes, pudimos aflojar esa forma arreglada que era muy espiral para volverla
más plana, aumentamos la gravedad para hacer que colgara un poco más pegado a su rostro. Así que lo
que nos permitió hacer fue cambiar los parámetros de la simulación un poco cada vez, de modo que tal
vez la gravedad se hiciera un poco más fuerte o los resortes se fueran aflojando, y así pudiéramos
obtener una variación de esa transición de seco a mojado. Pero teníamos varias etapas en medio
que podíamos obtener, las cuales, normalmente si estuviéramos usando arreglos independientes,
tendrían más como un interruptor de encendido y apagado, algo como o está mojado o está seco.
Ahora podemos tener una mezcla más suave a lo largo de ese rango. -Eso es genial. Gracias por
estar aquí, Jacob. Y ahora vayamos a la lección 2.