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Contenido principal
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Transcripción del video

Parte importante de crear un personaje es decidir qué va a vestir. Y ese es el tema de este video, los vestuarios. Creamos miles y miles de vestuarios, para piratas, presidentes, atuendos para nuestros amigos peludos y más. Los vestuarios los usan artistas de desfiles y teatro, personajes ambulantes, figuras animatronic y, claro está, nuestros miles de empleados. Desde operadores de atracciones hasta empleados de comida y tiendas que laboran en los parques. Y como con todo lo demás que hacemos, los vestuarios de estos personajes se diseñan cuidadosa y auténticamente para apoyar el tema y la historia de la tierra. Se requiere el trabajo de mucha gente distinta para crear los vestuarios y, como tantas otras cosas en Imagineering, el diseño de vestuarios es un proceso colaborativo que involucra a muchos especialistas. Tal vez te sorprendan algunas de las cosas que debemos tener en cuenta. ¿Cuál es tu proceso de diseño de vestuarios? Al construir una tierra, queremos que sea una experiencia de inmersión creíble y auténtica. Y eso también se aplica a los vestuarios. Sabes, aprendes mucho sobre un personaje fijándote en lo que visten, y cómo usan las cosas que visten, y cómo se mueven en lo que visten. Todo eso es muy importante para crear una sensación de lugar. Y también crea una sensación de tiempo. ¿Dónde vive el personaje?¿Cómo vive ese personaje? ¿Es el personaje rico o pobre? ¿Es el personaje un hombre o una mujer? ¿Vive en una granja o en la ciudad? Así que tienes que investigar mucho. Empezamos con un tablero de inspiración. ¿Cuál es el estilo que queremos? De ese modo, el equipo creativo a cargo puede reunirse, examinarlo y decidir qué funciona y qué no. Aunque no lo creas, no tienes que ser el mejor artista en el mundo para ser un gran diseñador de vestuarios. Algunos usan un collage. Reúne las telas que quieres. Puedes ponerlas sobre la silueta de un cuerpo y transmitir el aire de tu diseño. Y de ahí, nuestro diseñador de vestuarios empezaría a hacer bocetos. Hacer un boceto súper básico de cómo podría lucir el vestuario. Después hacemos un toile, que básicamente es un prototipo estándar en tela de un diseño. Una vez felices con las líneas del estilo, pasamos a usar las telas seleccionadas. Entonces empezamos a hablar de colores. Empezamos a hablar de texturas. Empezamos a hablar de los tipos de materiales y telas que podemos considerar. Cuando hicimos la atracción de Monsters para Disney's California Adventure, tuvimos que traer a Sully del mundo del cine al mundo real. Y uno de los mayores desafíos fue su piel -él tiene toda esta desgreñada piel azul– y cómo íbamos a obtener el color y largo correcto de piel, y cómo añadirle esas fabulosas manchas violetas que tiene. Eso fue bastante difícil. Cuando la movíamos, empezábamos a ver extraños pliegues y dobleces y arrugas en la piel de Sully, y no queríamos eso. Así que el equipo desarrolló una piel que se estira y cuando se vira, la piel se mueve con él. Fue muy difícil descubrir una solución. ¿Qué luce bien en la luz? ¿Qué luce bien en una atracción oscura? Porque tienes que pensar también en el lugar, dónde van a estar. Siempre tenemos que tomar las lecciones de la investigación e ir un poco más allá. Así que incluso si eres el bribón de Aladdin, y eres muy pobre y tienes puesto harapos, los harapos tienen que tener algunos colores vivos. Esos harapos deben tener muchas texturas y diferentes tipos de telas para que las luces –del teatro– lo resalten. Por eso, hasta el vestuario más sencillo jamás es sencillo. Tenemos que asegurarnos de que sea cómodo de vestir, que respire, porque van a tener esto puesto en todo tipo de condiciones del tiempo. Siempre que hay un vestuario que se ilumina o hace sonido, tienen que trabajar con un equipo técnico y tomar eso en consideración al diseñar el vestuario, todos esos elementos deben ocultarse, y aún necesitas tener un diseño hermoso sin que los visitantes jamás sospechen el trabajo que dio. ¿Tienes algún consejo para futuros diseñadores de vestuarios? El diseño vive en todo, así que, para desarrollar la sensibilidad de un diseñador, debes entender que no hay nada que vistas, o que otra persona vista, que no fuera la visión de un diseñador. La ropa de los empleados de servicios públicos, o la gente que trabaja en las cocinas, o los policías, o las enfermeras, o los doctores usan. Fíjate en los detalles de lo que te rodea, porque eso también puede inspirar tu diseño y tu sensibilidad. En el próximo ejercicio podrás imaginarte un vestuario que podrías usar para dar vida a la idea de tu personaje. Los disfraces de Halloween son buena práctica para diseñar vestuarios. Al crear tu disfraz de Halloween, asegúrate de diseñarlo para que apoye la historia y el tema de tu tierra. ¡Diviértete!