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Curso: Narración > Unidad 2
Lección 2: Personajes- Introducción al personaje
- Actividad de calentamiento
- Las características internas vs. las externas
- Actividad 1: Características internas y externas
- Deseos y necesidades
- Actividad 2: Deseos y necesidades
- Obstáculos
- Actividad 3: Obstáculos
- El arco del personaje
- Actividad 4: El arco del personaje
- Implicaciones
- Actividad 5: Implicaciones
- Un consejos sobre los personajes
- Glosario: Personajes
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Un consejos sobre los personajes
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Transcripción del video
Creo que si estás pensando en qué tipo de
historia contar... Lo que yo hacía cuando estaba en la escuela antes de empezar a hacer
películas era preguntarme: Si pudiera irme de vacaciones a cualquier lado, ¿adónde me gustaría
ir? Quizá quiera ir a un castillo medieval. Oh, ese es un lugar genial para contar una historia.
No necesariamente tienes que empezar por un tema o un conflicto, sólo elige un escenario y comienza
a pensar en los personajes y en lo que desean. Quizás se están aburriendo en este castillo
y contratan un dragón para que los ataque, entonces hacen una búsqueda de talentos para
dragones y de ahí sigues. Así que ya sabes, cuando dudes, deja que tu mente se
vaya de vacaciones. En la narración, y en especial en animación, puedes ir a
cualquier parte a donde tu mente te lleve. -Algunas veces es divertido simplemente pensar
en lo que te gustaría ver. Piensa en algo que te haga decir: "Oh, me encantaría ver una película
como esas", y hazla, incluso si no es perfecta, es muy bueno tener algo en el mundo que sea tuyo. Es
buena idea ver otras películas para buscar ideas e inspiración, estructura, ver cómo resolvieron
ciertas cosas, qué problemas pudieron tener. Pero intenta siempre mantenerte fiel a tu
intuición y has algo que sea importante para ti. -Fui al Instituto de las Artes de California, la
escuela que fundó Walt Disney específicamente para animadores, y estudié animación de personajes. Una
de las cosas que aprendes ahí es que tienes a los maestros, que son excelentes, son profesionales
en el ramo; pero de quienes aprendes es de tus compañeros, son con los que pasas todos los
días, a quienes les cuentas los chistes y con ellos aprendes si no eres gracioso o si estás
presentando tus historias. Y te das cuenta de que "Ey, no estoy haciendo reír a Jay Jay. Quizá
puedo hacer esta historia un poco más graciosa". Y aún ahora, cuando nos presentamos nuestras
historias, a menudo olvidamos que las vamos a mostrar a millones de personas en el mundo
y sólo estamos intentando que el director o todo el equipo se ría, porque al final del
día sólo somos gente contándonos historias. -Lo que sucede cuando le cuento la
historia a alguien más es que aparecen otras cosas sin que yo lo planee,
incluso cuando las estoy contando. La historia comienza a tomar vida, los
personajes comienzan a tomar vida y luego, además, la persona a la que le estás contando te
dirá lo que piensa de ella, ¡observaciones gratis! En realidad te están ayudando a mejorar tu
historia y tu personaje. Por esta razón, te animo a que, si estás creando
una historia y quieres mejorarla, sigue contando tu historia una y otra vez, te
sorprenderás de cómo mejoran esos personajes y esas historias en poco tiempo. Y no te tienes que
sentar en una habitación solo con tu historia, pensando si será buena o no o lo
que sea, alguien te lo puede decir. -Otra cosa importante que he aprendido en el
tiempo que llevo trabajando en la industria es que está llena de artistas impresionantes,
y todo el tiempo estás intentando averiguar cómo sobresalir. Y creo que la mejor manera
de hacer esto es preocuparte menos por lo que crees que la gente espera de ti y sólo
expresarte de la mejor forma posible. Todas las reacciones que obtuve de mi internado
y todas las reacciones que tengo de mi portafolio tienen que ver conmigo recordando
y pensando en algo que me haya hecho reír o en cosas que hacían mis hermanos y me hacían
reír a carcajadas y que intentaba expresar en mis viñetas. Y la gente decía "¿Cómo se
te ocurrió eso?", y pues no se me ocurrió, es lo que soy y a lo que estoy expuesta. Y la
gente realmente reaccionaba a eso y quería más; pensaba que era entretenido o fresco y nuevo. Así
que creo que el mejor consejo que puedo darte es que pienses en cuáles son tus influencias en
la vida y tratar de exponerlas en tu arte. -Creo que algo importante que hay que
recordar si estás intentando trabajar en un lugar como Pixar es sé tú mismo. Sé que
suena a cliché pero es realmente importante. -Por supuesto que habrá muchos fracasos,
habrá muchas veces en las que te equivoques, habrá muchas veces en las que creas que
algo funciona y no es así. De hecho, eso es lo más importante que puede pasarte como
narrador, cuando las cosas no funcionan o cuando funcionan sólo un poco, siempre querrás mejorar,
y la única forma de hacerlo es seguir intentando.