Tipos de planos básicos

En el ejercicio anterior desglosaste tu historia  en una serie de eventos clave menores, ahora debes   pensar en el encuadre y la puesta en escena. La  configuración o el entorno de cada escena actúa   como escenario y la puesta en escena es el lugar  donde colocas a tus personajes dentro del espacio.   A través de los años se han usado varios tipos de  planos en la gramática cinematográfica para ayudar   a la audiencia a comprender la historia. Por  ejemplo, si en la historia se necesita presentar   una nueva escenografía o entorno es común comenzar  con un plano general. En la puesta en escena,   con un plano general, la cámara se coloca lejos de  tus personajes para dar una perspectiva amplia y   una idea general de la nueva ubicación. A los  planos generales usados de esta forma también   se les llama plano de establecimiento. A menudo  a éstos le sigue un plano medio, como este. Los   planos medios son personales, lo suficientemente  cercanos para establecer emoción y conversación,   como si estuvieras hablando con un amigo.  Cuando necesitas enfatizar un momento emotivo,   un punto de la historia, los primeros planos, como  este, pueden ser muy eficaces. Estos tres tipos de   planos, general, medio y primer plano son los más  utilizados. Es importante recordar que para elegir   el plano tienes que hacerte estas dos preguntas  básicas: ¿qué quieres que sepa la audiencia?,   ¿qué quieres que sienta? Ahora, escuchemos  cómo utilizan estas ideas nuestros artistas. -Tienes planos generales, planos medios y primeros  planos, y uno de los trucos es descubrir cómo y   cuándo usarlos dentro de una escena. Si filmas una  escena completa en primeros planos todo tendrá el   mismo peso, pero si usas planos medios de personas  conversando y luego alguien hace una confesión en   la escena y usas un gran primer plano para el  momento de esa gran revelación o secreto, sólo   visualmente, ese momento va a tener mucho más peso  que si hubieras filmado toda la escena en primeros   planos. -Cada plano te da una información de otro  plano no puede darte. Una forma de organizar los   planos o de pensar en cómo organizarlos es pasar  de un general a un medio a un primer plano,   pero no es la única manera. Algunas veces, por  ejemplo en Cars, puedes empezar con un plano de   ultra gran detalle y luego ir a un plano general.  Es importante preparar tus planos para que quede   claro qué necesita saber y sentir la audiencia.  Una vez que decido eso, tengo que empezar a   averiguar lo que la audiencia necesita ver para  poder saberlo. -Si tomas la guarida de Muntz,   por ejemplo, en Up, comenzamos con una  especie de plano medio al inicio de la escena,   cuando a Carl y a Russell los guían a la guarida  de Muntz, pero luego, cuando vemos la guarida,   es un plano general: vemos esta cueva gigantesca  y cuando entramos en la cueva vemos el gigantesco   espacio que alberga. Con el plano general también  puedes ver cuántos perros tiene este hombre loco.   Cuando llegamos a la mesa del comedor está un  poco más cerca y es un poco más íntimo, luego, a   medida que avanza la escena y Carl empieza a tener  claro que Muntz está loco y que es una situación   peligrosa, hay un primer plano de Carl que es  genial para conseguir que la audiencia sienta lo   que él siente. Ya que elegiste qué tipo de plano  quieres usar, necesitas decidir cómo componer la   imagen dentro del encuadre. En la película, los  bordes de la pantalla definen un cuadro o marco,   dentro del cual se ve el plano. Puedes usar lo que  aprendiste en la lección sobre el lenguaje visual   para ayudarte a diseñar la composición dentro  del encuadre con base en lo que quieres que la   audiencia sepa y sienta. Encuadrar los puntos  de tu historia con claridad es fundamental;   si la audiencia no entiende la idea que  tratas de comunicar ya nada importa,   estarán perdidos. Cuando llegue el momento  de decidir en qué parte del encuadre deberán   aparecer tus personajes principales, lo más simple  es ponerlos justo en el medio, así: el encuadre   centrado generalmente ofrece una sensación de  estabilidad o neutralidad. Otra opción de encuadre   común es la llamada regla de los tercios. Imagina  dividir tu encuadre en tercios iguales, así;   luego encuadras el plano para que tu personaje  esté en una de las cuatro intersecciones. Usar   la regla de los tercios es una práctica común para  crear composiciones más interesantes y naturales.   Usa el siguiente ejercicio para familiarizarte  con los tipos básicos de planos y encuadres.