Consejos sobre la gramática cinematográfica

-Toma la parte más importante de tu escena,  dibuja una imagen y luego pégala en la pared   o en el pizarrón. Después ve la siguiente,  eso sirve para que te muevas rápido,   y es muy importante para que no te detengas en  una sola escena. Puedes hacer un dibujo que te   explica a ti de qué se trata. No te preocupes por  mostrarlo todavía o por saber qué le transmite a   otras cinco personas, tiene que transmitirte  a ti lo que te gusta sobre esa escena. Luego   olvídala y pasa a la siguiente. Haz eso con cinco  escenas, por ejemplo, luego da un paso atrás,   míralas y muestra los dibujos a tus amigos.  Siempre me interesa, después de hacer los dibujos,   mostrarlos a una persona y ver de qué cree que  se trata la historia con sólo ver un dibujo de   cada escena. Pregúntale: ¿de qué se trata esto?  Aprenderás lo que transmitiste mediante esa única   imagen. -Te animo a que la primera vez que  veas una película simplemente la disfrutes,   pero luego vuelve a verla y analízala,  desglosa cada escena en sus planos,   averigua cuáles son los planos y si puedes  toma los archivos de la película y córtalos,   literalmente córtalos, y trata de reorganizar  los planos. Mira qué efecto tienen en la escena   y luego vuelve a juntar todo, y descubre por qué  el cineasta armó la película de la forma en la que   lo hizo. -Antes de los DVD's, cuando estaba en la  escuela de cine teníamos discos de láser gigantes   y esas fueron las primeras oportunidades que la  gente tuvo de escuchar al director hablar sobre la   película que había hecho. Y afortunadamente es una  convención que se ha mantenido todos estos años,   después en DVD y Blu-ray, y creo que es una  manera maravillosa de entrar en la cabeza de los   cineastas y escucharlos hablar sobre los desafíos  que enfrentaron al hacer una película: las ideas   que tenían, lo que pretendían expresar, en qué  podían haber fallado, sus preocupaciones o sobre   ese plano perfecto que simplemente no pudieron  lograr. Todo eso te hace aprender sobre gramática   cinematográfica y sobre las políticas para  dirigir set o trabajar con un equipo de filmación,   porque eso es importante, no se trata sólo de  conocer la gramática cinematográfica y saber hacer   una película, muchas veces tienes que saber cómo  trabajar mejor con tu equipo y cómo sacar lo mejor   de la gente con la que colaboras. -Cuando llegué  por primera vez a Pixar tenía esta sensación de   que era el mejor lugar para los narradores de  historias, y lo es, pero siento incluso al día   de hoy que no debería estar aquí, siempre siento  como si no estuviera a la altura por mí mismo. Pero el truco es que nadie aquí lo está, todos  se ayudan entre sí a narrar esas historias,   y es la parte que no te dicen al  principio. Tienes que conocer tu oficio,   tienes que conocer las herramientas que estás  desarrollando y perfeccionando constantemente,   pero todos aquí nos ayudamos unos a otros a  contar esas historias. -He estado 25 años en   Pixar y cada vez que empiezo un nuevo proyecto  es tan difícil como el primero. Hemos estado   contando historias en nuestra cultura durante  mucho tiempo, al menos un par de miles de años,   y esa narración nunca se hace más fácil. Puedes  tomar seminarios, puedes aprender sobre lo mismo   o sobre la estructura de la historia, pero  normalmente la gente que enseñan esas clases   en realidad no hace historias. A veces  sólo necesitas meterte en las trincheras,   cometer muchos errores y hacer las cosas mal  antes de poder empezar a hacerlas bien. Puede   ser increíblemente frustrante, pero también  es increíblemente gratificante cuando todo va   bien. -Y un saludo a todas las cineastas mujeres,  sigan adelante, necesitamos más chicas en el área.