Hacer un storyboard

Ahora que has practicado con el encuadre, la  puesta en escena y el movimiento, es momento de   poner todo junto y dibujar algunos storyboards  o guiones gráficos. Como mencionamos antes,   no hay una única manera correcta de abordar  el storyboard. Para darte una idea de cómo lo   hago yo, déjame mostrarte. En Ratatouille hay un  momento en que el crítico gastronómico Anton Ego   se sienta a ordenar comida en Gusteau, al comienzo  de la escena, Mustafá, el camarero, ve a Ego   entrar al restaurante y se le acerca nerviosamente  para tomar su orden. Mientras Ego intenta ordenar,   Mustafá no entiende qué quiere; Ego se levanta  abruptamente, aclara su orden y luego vuelve   a sentarse. Este es mi proceso de pensamiento  para abordar este momento. Empiezo por pensar en   términos de planos narrativos en los que dibujaré  encuadres sencillos, y voy a tratar de crear una   buena composición para establecer lo que Ego está  tratando de hacer. Ego está tratando de imponerse,   duda del restaurante y está en una posición  de poder. Entonces, tal vez quiero ver a Ego   en un plano contrapicado. No sé si eso funcione;  así que seguiré explorando, quiero encontrar   algo interesante. Sé que quiero un plano como  este, una configuración donde Ego esté solo, y quizá haya otras mesas alrededor  u otras personas pasándola bien,   sólo quiero asegurarme que Ego sea el centro  de atención. Habrá mucha gente detrás de él. Lo puedo alejar y hacerlo parecer más grande  que la mesa, es otra cosa que puedo hacer,   como con Clint Eastwood cuando hicieron los marcos  de las puertas pequeños para hacerlo parecer más   grande, puede que quiera hacer lo mismo. Entonces,  incluso si tuviera mesas alrededor, la gente va a   parecer relativamente pequeña en comparación  de las mesas, o al menos más en escala,   porque quiero asegurarme de que Ego se vea como el  más grande. Tal vez use algún elemento de encuadre   para que todo lo que veamos sea a Ego, ¿ves?  Así que lo encuadro. Tal vez use este plano,   mmm, voy a dejar este, le voy a poner una marca  para mí. Ahora necesito averiguar más de lo que   va a suceder. Sé que entrará el camarero, Mustafá  va a entrar en algún momento, así que ¿cuál es la   dinámica entre ellos? Tal vez quiero..., y estoy  dibujando de manera burda porque quiero que sea   simple. Eso es realmente importante cuando dibujas  personajes. Ego es espigado, quizá como un buitre,   es básicamente todo negro, con una parte blanca,  una cabeza ovalada como esta, y Mustafá, el otro   personaje en la escena, es un poco más masivo,  más redondo y en forma de bloque. Continúo y los   dibujo más tarde. Dibujar las formas simples me  sirve para mantenerlo sencillo. Quizás necesito   un plano contrapicado, así que voy a intentarlo.  Quiero que Mustafá esté un poco acobardado:   su cabeza escondida entre los hombros, tal vez  esté agarrando sus manos. Aunque sea un plano   contrapicado, que ya dijimos que puede representar  una posición de dominio, puedo darle la vuelta,   puedo usar el tamaño como una forma de mostrar  dominio. Quiero que la espalda de Ego ocupe la   mayor parte del encuadre y entonces dibujar a  Mustafá más pequeño, aunque sea un contrapicado, le da a Ego todo el poder del encuadre. Bien, es un encuadre muy incómodo. Me gusta. No sé  si lo usaré, pero lo voy a marcar porque me gusta.   Ya tengo un plano por encima del hombro; ahora  necesito lo que se llama un plano complementario.   Cuando tienes un plano por encima del hombro  quieres tener otro que represente la contraparte   de la conversación. Necesito complementarlo, no  quiero sólo cambiarlo y que ahora Mustafá se vea   grande y Ego pequeño porque eso cambia la posición  de poder, es confuso y necesito ser claro, pero   quiero complementar ese plano. Lo que podría hacer  es algo como esto. Le daré más espacio a Ego, aunque sea más pequeño le voy a  dar más espacio y menos a Mustafá. Ahora quiero encontrar el clímax de mi escena.  Esencialmente, cuando me refiero al clímax,   lo que estoy buscando es ese momento  que cambia la escena, ¿sabes?,   un pico. Estudiamos que la estructura de la  historia es así: el personaje comienza aquí,   supera obstáculos hasta un punto o clímax y luego  viene la resolución. Cada escena es algo similar:   queremos encontrar ese cambio, por así decirlo.  El cambio que tengo en esta escena es que hay   un malentendido entre Mustafá y Ego: Ego se  frustra y eso se tiene que reflejar en su   rostro o tiene que hacer algo para cambiar la  dinámica de poder, que sepamos que él está a   cargo. En este caso, lo que quiero hacer no es  complicado, no quiero que la cámara esté así,   que él se ponga de pie en el encuadre y que  la cámara se mueva hacia arriba acompañándolo. El encuadre se vería más o menos así: él se ve muy dramático, o ya sabes, como en dos tiempos:  se pone de pie en el encuadre,   se ve dinámico. Muchas veces esto se  siente bien pero no conecta del todo,   y necesito que sea simple y claro. A menudo,  como hemos dicho, simple y claro es el remedio   adecuado. En este caso creo que con un plano  lateral tendría a mis dos personajes así. Quizá en el siguiente voy a hacer que Mustafá se  mantenga neutral, pero que Ego se enfrente a él. Se va a levantar y lo va a confrontar. Tal vez  Mustafá se acobarde un poco porque ya tiene miedo,   todo el mundo le tiene miedo a Ego, y  un movimiento rápido como este realmente   puede cambiar una escena sin hacerlo demasiado  complicado. Creo que me quedaré con esto. Además,   lo que podría hacer es acercarme y  quizás mostrar a Mustafá con Ego. Realmente quiero continuar esta acción, así  que debo asegurarme de enfatizarlo. Esto es   sólo un acercamiento, lo que significa que  esta configuración que tengo aquí la estoy   encuadrando un poco más cerca y tengo que  volver a dibujarlo. Lo que hace es dar un   énfasis. Tan pronto como se mueva, vamos  a cortar y terminar el movimiento en este   primer plano porque ahora pasamos de la  acción de Ego al levantarse a realmente   ver las expresiones. La acción continúa.  Cuando Ego se mueve en el encuadre y hace   que Mustafá se incline un poco hacia atrás,  vamos a ver a Mustafá pasar de algo así   a algo como esto, ese es el cambio. Creo que  quiero mantenerlo simple porque no necesito ser   demasiado ambicioso con esta escena, es una escena  muy simple, así que ese será mi clímax, lo que voy   a construir. Ahora que he armado unos planos  que me gustan, quiero encontrar la progresión,   entonces necesito una introducción; en este caso,  la que establecí en ese plano centrado de Ego. Me quedaré con esa. Mi contraparte podría ser  que Mustafá, sin saberlo, mira hacia la cámara   y da un gran suspiro como "Oh, no. Tengo que  tomar la orden de este tipo". Necesito mostrar   cómo se mueve, así que se moverá en este plano  y empezará a caminar hacia Ego con la cabeza   entre los hombros. Está muy nervioso mientras  avanza hacia Ego. Aquí es donde podría usar   movimientos de cámara. Voy a esbozar un plano que  me gusta, que tiene sentido para mí; puede que no   lo use más tarde, pero voy a probar, voy a hacer  quizás una toma lateral. Mustafá camina hacia Ego,   lo alcanza y se coloca en posición, más o menos  así, va a tomar su pedido. Había decidido que   quería algo así, donde Ego dominara el plano, va a  ser un plano contrapicado mientras toma su orden.   "¿Puedo tomar su orden, por favor?" Ahora necesito  el complemento del que hablé antes. Tal vez con   Mustafá, y estoy un poco por encima de su hombro,  pero mucho del espacio en pantalla lo ocupa Ego.   Lo siguiente es que Ego lo mira y la cámara se  acerca a él y Mustafá quedará fuera del encuadre, porque quiero enfatizar algo que está diciendo.  Creo que el diálogo que mencionaron era algo   como "Quiero perspectiva". Ahora queremos  acercarnos más. Voy un poco más cerca, hasta   tener a Ego aquí. Y Mustafá sigue siendo de menor  tamaño, aunque está más cerca y dice "¡¿Qué?!"   Entonces voy a volver a ese plano lateral del  que hablé antes, donde Ego se pone de pie y   lo confronta. Luego vamos a cortar para  hacer énfasis. Cuando Ego lo confronta,   Mustafá se inclinará hacia atrás porque  es intimidante. Ego domina el encuadre   y le va a decir "Dame lo que tu chef cree  que es la mejor comida que me puede dar,   porque no creo que este lugar sea bueno".  De eso se trata toda la escena. Ya logré   acomodar en mi cabeza cómo podría ser. Ahora,  con estos bocetos en mente, puedo continuar,   y de hecho empezar a explorar el espacio y  desarrollar unos planos que funcionen mejor.   Pero éstos son un gran punto de partida para mí.  Veamos cómo quedaron las viñetas al final. Aquí   los dibujos fueron bastante detallados, pero al  hacer tus propias viñetas no necesitas dibujos   elaborados, unos dibujos simples generalmente son  suficientes para apoyar una buena presentación. "-Eh, ¿ya decidió con qué comenzar, señor? -Sí,  sí, creo que sí. Después de leer todas estas   bufonadas del nuevo chef, creo que se me antoja  algo de perspectiva. Es todo. Quiero una fresca,   clara y deliciosa perspectiva. ¿Hay algún vino  que sugiera? -¿Con qué, señor? -Perspectiva. ¿Me   está diciendo que no tiene? -La verdad...  -Está bien. Si ya no tienen perspectiva y   ningún otro la posee en esta aburrida ciudad,  les ofrezco un trato: si proveen la comida   yo me encargo de la perspectiva. Y traiga una  botella de Cheval Blanc del 47. -Pero creo...   ejem, ejem... ¿Qué desea ordenar? -Dígale al chef  Linguini que quiero comer lo que ose servirme,   que puede atacarme con lo mejor que  tenga". Ahora estás listo para crear   el storyboard de tu historia. Se necesita  mucha práctica, refinamiento e iteración,   así que prepárate para hacerlo varias veces antes  de estar satisfecho. Sigue así y no te desanimes.