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Narración
Curso: Narración > Unidad 2
Lección 6: Lanzar una idea y recibir comentarios- Introducción a la presentación (pitching) y a la retroalimentación (feedback)
- Presentaciones (pitching)
- Actividad 1: Presentaciones (pitching)
- La retroalimentación
- Actividad 2: Retroalimentación
- Digerir la retroalimentación
- Actividad 3: Digerir la retroalimentación
- Story reels
- Actividad 4: Story reels
- Consejos sobre la edición
- Glosario: Presentar una idea
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La retroalimentación
Cómo dar comentarios constructivos.
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Transcripción del video
Bienvenido. Hablamos de la presentación
o pitching como un medio para mejorar una historia. Lo importante de la presentación es la
retroalimentación o feedback; en eso nos vamos a enfocar. Cuando estás presentando puede ser que
algunas partes de la historia que te parecen muy claras no lo sean para otras personas,
por eso es importante la retroalimentación, así encuentras qué partes de la historia necesitan
más claridad. La retroalimentación le ayuda al narrador a entender qué funciona y qué no, entre
más clara y expresiva sea más le ayuda a conocer cómo se está percibiendo su historia. ¿A qué
deberíamos poner atención en una presentación? -Cuando estoy escuchando una presentación,
trato de identificar lo que el narrador quiere decir con esa idea, cuál es el punto de la
historia. -La forma en la que dicen los diálogos, eso me ayuda a entender por qué dibujaron
al personaje de cierta forma y me ayuda a decidir cuánto tiempo asignarle a la toma o cuál
es la intención o cuál es el nivel de energía de la escena. Y eso me ayuda a decidir qué tipo
de música voy a utilizar. -Cuando un artista de storyboard presenta una escena de 3 o 4
minutos, los editores queremos observar cómo se incorpora esa escena pequeña dentro del
panorama general. -Porque estás viendo sólo un pedazo de una secuencia que generalmente se
basa en la ubicación en la que estés. Entonces, para abordarlo, tienes que recordar cuál es el
punto de inicio y cuál es el punto final. Ok, ya he mentalizado esos puntos, ahora veamos esto.
Pero principalmente estás observando el ritmo y la interpretación, y si funciona dentro de la
película. -Una vez que descubres qué quedó claro, qué fue entretenido y qué no, llega el momento de
retroalimentar al narrador. Puede ser muy difícil ofrecer una retroalimentación honesta pero que
motive al narrador en lugar de derrotarlo. Los artistas de storyboard de Pixar tienen estrategias
para que el intercambio de comentarios sea una experiencia positiva. Primero empieza con lo
positivo: menciona cosas que te gustaron y que funcionan particularmente bien. -Hay que tener
presente el sándwich de la retroalimentación: empieza con algo positivo, algo de
la presentación que te haya gustado. Eso rompe el hielo y te permite realizar una
retroalimentación constructiva. Luego terminas otra vez con algo positivo y así nos quedamos con
una nota optimista. Y ese es el sándwich de la retroalimentación, que es más fácil de digerir
para los creadores de películas, porque es un sándwich. -Cuando alguien está presentando y yo
estoy dando retroalimentación, tengo que recordar que esta persona trabajó muy duro en esto, tal
vez trabajó hasta muy tarde o no vio a sus hijos, por lo que hay que hacerlo con mucho respeto al
artista. -Es más probable que tomes en cuenta la retroalimentación si sientes que la persona que
lo está haciendo está de tu lado y tiene la misma meta de crear algo excelente, algo mejor de lo
que haría una sola persona por su cuenta. Segundo: hazlo personal, aclara que esa es tu perspectiva
personal. -Cuando das retroalimentación es importante recalcar que lo estás haciendo
desde tu punto de vista. Es bueno hablar en primera persona: "Yo no entendí eso. Yo creo
que esto podría quedar más claro". -"A mí no me quedó claro lo que quisiste expresar aquí".
-En lugar de decir: "Nadie va a entender eso, o esto no lo explicaste de forma clara". -"Nadie
lo va a interpretar así, nadie va a entender eso", porque además eso no es cierto, tú no sabes qué
es lo que van a entender los demás. -Porque todo el mundo tiene su opinión y lo que es obvio para
una persona puede no serlo para otra. Tercero: sé especifico. -Cuando das una retroalimentación
específica ayudas a que la persona pueda hacer algo con eso, ayudas a que puedan hacer
los cambios. -Cuando tu comentario es del estilo de "No es divertido", realmente no le estás
ayudando al realizador, pero si en lugar le dices "Sería mucho más divertido si colocas
la frase clave un milisegundo antes" o si propones que en lugar de
hacer este gesto realice este otro, con esas propuestas específicas el director o
el cineasta puede tomar en cuenta tu opinión y ayuda mucho. -Si puedes ser específico y
sabes lo que quieres decir, aunque esté mal, por lo menos le das una dirección. Y cuarto:
sugiere en lugar de imponer lo que tú crees que debería pasar. -Cuando das retroalimentación
es importante no imponerle al artista la que tú crees que es la solución. Podría haber muchas
soluciones. -O haz preguntas, pide explicaciones. "¿Cuál es tu intención cuando el personaje dice
x, ye, zeta?" -"¿Qué querías hacer en esta área?, ¿qué querías conseguir con
el final de esta historia?" Y se te quita el peso de encontrar la solución,
pero logra que el director o el narrador se pongan a pensar. "Amm, ¿qué es lo que quiero
hacer aquí?", y así ellos pueden buscar la solución. -Las preguntas vuelven a involucrar al
presentador en el proceso. En el fondo, la tarea de quien ofrece retroalimentación es identificar
los problemas en la historia, no arreglarlos. Haz las sugerencias que quieras, pero es el
trabajo del narrador solucionar los problemas. El siguiente ejercicio te pide que practiques
tu habilidad para dar retroalimentación.