Digerir la retroalimentación

En el último video hablamos sobre cómo darle  retroalimentación al narrador de una presentación.   Ahora vamos a ver el mismo proceso pero desde  el punto de vista del narrador, quien recibe   los comentarios. En Pixar a cada comentario le  llamamos nota. Recibir una retroalimentación   crítica puede ser muy difícil: le dedicaste todo  tu corazón a una presentación y ésta es recibida   con críticas. Es importante sentirse cómodo  con las críticas. -Cuando estoy editando una   secuencia, me ayuda a preguntarle su opinión  a personas a las que les tengo confianza. Sus   comentarios siempre son útiles, no me lo tomo  personal, los encuentro útiles. La razón por   la que me dan su retroalimentación es sólo para  mejorar la escena. Es lo que todos queremos hacer   cuando estamos colaborando, haciendo una película.  -Cuando alguien dice: "esto no funciona, esto está   muy largo, no es divertido", ese comentario  solía derrotarme: "No es divertido". Agggg.   Traté de hacerlo divertido. Creí que iba a  ser divertido, y aquí estamos. Y nadie se ríe,   todos están sentados mirándote fijamente, y  hasta se puede escuchar cómo crece el pasto   en ese momento. Duele, pero está bien, todos lo  superamos. -Al principio yo estaba confundido   y creía que tenía que ver conmigo; pero no tiene  nada que ver conmigo, se trata de la película. Si   la retroalimentación, las notas son acerca de cómo  mejorar la película, todo el mundo se beneficia,   y no me sirve involucrar mi ego para defender  algo que no funciona sólo porque fue mi idea.   -Es importante recordar que el propósito de la  retroalimentación es hacer que la historia sea   mejor. Intenta no tomártelo personal; concéntrate  en el trabajo. En Pixar todos están trabajando   para mejorar la historia. No tomarse las críticas  de forma personal es tan importante que se ha   vuelto un mantra: concéntrate en el trabajo,  no en la persona. Después de recibir las notas,   toma distancia para analizarlas. Distintos  artistas lo abordan de distintas formas. -Lo principal de una presentación es calmarse,  porque estás sudando y tienes taquicardia porque   acabas de exponer tu trabajo en frente de muchas  personas. Lo principal es encontrar una forma de   tranquilizarte después de la presentación Yo  solía jugar basquetbol. -Consultarlo con la   almohada ayuda. Poner cierta distancia entre tú y  tu trabajo, ayuda mucho. Yo, cuando trabajo en un   dibujo por muchas horas, lo empiezo a odiar,  siempre, y necesito poner cierta distancia   entre él y yo. Eso sirve mucho también, tomar un  descanso. -Te sientas y observas las viñetas que   has hecho y te pones a pensar en las preguntas:  ¿qué podría hacer para que sea más claro?,   ¿qué podría hacer para que sea más divertido? Y,  para mí, generalmente se reduce a crear listas,   me siento a crear listas. ¿Qué podría ser más  divertido? Me siento y pienso en cien opciones,   ni siquiera lo analizo, sólo escribo nuevas  opciones para ver si se me ocurre algo más   divertido. Algunas notas son fáciles de  solucionar y otras difíciles. A mí me gusta   empezar con las fáciles, como ¿qué pasaría si  este personaje fuera grande?, ¿qué pasaría si   intercambias estos dibujos? Solucionar las notas  fáciles me hace sentir que estoy avanzando y me   da fuerzas para atacar los problemas difíciles.  Cuando consideres hacer los cambios propuestos,   asegúrate de ser fiel a lo que quieres decir  en tu historia. Tu trabajo como narrador no   es responder a cada nota sino buscar resolver  el problema de fondo del que surgió esa nota. -Frecuentemente hay muchas formas de solucionar  estos problemas, pero ¿cuál es el espíritu de la   nota? Generalmente, el espíritu de la nota es  algo del estilo de no hay claridad o no existe   el peso emocional entre dos personajes.  Bueno, quiero mostrar el peso emocional;   hay diez formas de hacerlo. Y, especialmente, si  tú, como artista de storyboard, puedes traer algo   de tu propio ser que lo solucione, es estupendo.  -Por ejemplo, en Los increíbles le estaban dando   mucha retroalimentación a Brad por ese plano donde  Bob y Helen tienen una pelea sobre la familia.   Durante mucho tiempo los comentarios eran que Bob  estaba siendo dominante y autoritario con Helen,   y la audiencia sentía que algo no estaba bien,  sentían que Bob era muy agresivo con Helen.   Las sugerencias decían que tal vez podrían  pelearse en la playa o en algún otro lugar.   Pero Brad se fijó en el espíritu de las notas:  el problema era que visualmente los personajes   no parecían estar en el mismo nivel. En  su cabeza sí estaban en el mismo nivel,   sólo tenía que comunicarlo visualmente.  En la versión final, cuando ella le grita:   "No es acerca de ti", ella crece físicamente  y se vuelve más alta que él, eso fue lo único   que cambió Brad y la retroalimentación fue genial.  Él no hizo exactamente lo que las notas sugerían,   sólo observó cuál era su espíritu y solucionó el  problema de fondo. Si ya corregiste tu historia y   tus dibujos, es momento de volver a presentarla.  No te sorprendas si tienes que presentarla,   corregirla y volver a presentarla varias veces  antes de que quede bien. A Andrew Stanton le gusta   decir "Fracasa pronto y fracasa seguido. Entre  más la presentes, mejor quedar a tu historia".