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Story reels

Introducción a los story reels.

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Transcripción del video

Una vez que la presentación de una escena ha sido  aprobada por el director pasa del departamento   de historias al de edición. Los editores toman  storyboards, le agregan grabaciones de diálogos,   efectos de sonido y música para crear un story  reel, que es un borrador de la película pero   en video. "Primer día de escuela. Muy emocionante.  Estuve despierta anoche pensando en un nuevo plan.   Y lo tengo. Temor. -Ah. -Alista todos los posibles  resultados negativos de asistir a una nueva   escuela. -Ya me adelanté. ¿Alguien sabe escribir  meteoro? -Desagrado: Ve que Riley destaque hoy,   pero que se mezcle". El story reel es la  verdadera primera versión de la película,   es donde se une todo lo que hemos discutido en  esta temporada de Pixar in a box: desarrollo   de personajes, estructura de la historia,  lenguaje visual, gramática cinematográfica,   creación del storyboard y presentación o  pitching. El ritmo y la cadencia son muy   importantes en el story reel, eso se refiere  a cuánto tiempo le damos a cada storyboard:   ¿cómo apoyan los diálogos a los elementos  visuales y cómo el ritmo y el humor de la   música y los efectos de sonido agregan  impacto emocional? Aunque la animación   es una narración visual, como vamos a  ver, la importancia del sonido es enorme. -Cuando tengo las viñetas de una secuencia por  primera vez, empiezo a componer todo el sonido   que va con ellos. Antes de agregarle sonido y  asignarles tiempo, las viñetas sólo son dibujos;   el sonido, los diálogos y la cadencia de las  viñetas son lo que les da vida. -Cuando tengo   mis storyboards empiezo a editar una secuencia  dependiendo de qué tipo de escena es. A veces   empiezo primero con los diálogos, les asigno  tiempo y después agrego los storyboards. Y les asigno tiempo de forma que queden  bien con los diálogos. Cuando siento que   los diálogos y el storyboard están bien  coordinados, agrego los efectos de sonido.   Ya que quedaron bien los efectos de  sonido, lo vuelvo a reproducir: lo observo,   y si siento que está bien, entonces empiezo a  pensar en la música. -Podemos asignar tiempo   a una escena y sentir cómo es que estos  personajes se hablan. Podemos emular la   experiencia de ver la película y entonces  sentarnos a ver esa película completa y   decidir si esta es la película que queremos  hacer. Hacemos esto como 8 o 9 veces con la   película completa antes de empezar a hacer la  primera animación. Cuando todo esto se ve bien,   se te olvida que estás viendo dibujos. La historia  te mantiene atrapado. Eso es lo que queremos,   pero se necesitan muchas iteraciones para  lograr que la historia quede plasmada de   la forma correcta en un story reel, y para  eso se necesita mucha colaboración entre   los artistas de storyboards y los editores.  Escuchemos un poco más sobre esta relación. -Presentas tu secuencia y todos se caen  de sus sillas de risa y el director dice   "Envíenlo a edición". Entonces todos tus  dibujos se escanean y se mandan a edición,   donde se editan y se les agrega música y diálogos  temporales. Mientras tanto todos están esperando   una secuencia genial y la ven y se cae, y te  preguntas ¿por qué nos parecía divertida antes?   -Se ve y se siente completamente diferente a la  versión que presentaste y quieres saber qué pasó.   -Ahora hacemos chistes al respecto, pero hubo un  tiempo en que nos preguntábamos "¿Qué pasó? Era   muy divertida en el departamento de storyboard".  -Me cuesta trabajo explicarlo, es como si fueran   medios distintos: en el primero lo estás actuando  e interpretando y en el segundo sólo lo observas   pasivamente. -Algunas veces se debe a la  cadencia. Un dibujo puede ser muy divertido   cuando dura el tiempo correcto, pero si le quitas  un milisegundo de tiempo o te detienes demasiado,   se muere su gracia. -La razón por la que tenemos  proyecciones, por la que vemos la película en   contexto cada cierto tiempo, cada 12 o 16 semanas,  es para probar si la presentación fue divertida,   entretenida y conmovedora porque la  persona que presentó es divertida,   entretenida y conmovedora o porque en  verdad es una gran idea que, en efecto,   transmitirá emociones a la persona que va a estar  viendo la película en los cines. Se utilizan   muchos elementos de la cinematografía y narración  en los story reels, de hecho, el departamento   de editorial siempre es responsable de la última  versión de la película. Podrías decir que son los   guardianes del corte. Siempre me he preguntado  cómo trabajan los editores con los directores.   -Mi primera revisión del director fue con  Andrew Stanton y reproduje la escena y finalmente me dio un consejo buenísimo, me dijo:  "Como editor de animación, antes de que puedas   empezar a editar la escena, tienes que trabajar  con la interpretación. La interpretación es la   cadencia del storyboard yuxtapuesto con  el sonido que el personaje está haciendo,   ya sea un efecto de sonido como haría  Wall-e o un diálogo como haría Dory,   y tienes que empatizar con lo que están pensando  los personajes, con lo que les está pasando en   ese preciso momento para poder entender su punto  de vista y por qué están tomando esas decisiones   en ese momento en particular. Primero haces eso,  ¿de acuerdo? Y entonces es cuando puedes empezar   a evaluar la escena". Entonces yo volvía a  trabajar en la secuencia y se la enseñé al   día siguiente y el progreso era enorme porque  por fin había entendido cuál era mi trabajo. Y todavía sigo utilizando ese aprendizaje todos  los días cuando abordo una escena. Ya que tienes   una buena idea de cómo funcionan los story  reels, te toca a ti crear un story reel de   una secuencia de tu película. Para hacerlo no  necesitas programas sofisticados de edición;   los programas gratuitos disponibles son  suficientes. Algunos de ellos son para   teléfonos. Se acerca el final de esta temporada  de Pixar in a box sobre narración. Todos tenemos   historias importantes qué contar. Esperamos que  sientas que ya tienes todas las herramientas   necesarias para encontrar tu propia voz  narrativa. Échale un vistazo al siguiente   ejercicio y después ve el último video de esta  lección. Tenemos una pequeña sorpresa para ti.