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Curso: Narración > Unidad 2
Lección 4: Lenguaje visual- Introducción al lenguaje visual
- Línea
- Actividad 1: Líneas
- Forma
- Actividad 2: Forma
- Espacio
- Actividad 3: Espacio
- Movimiento
- Actividad 4: Movimiento
- Tono
- Actividad 5: Tono
- Color
- Actividad 6: Color
- Consejos sobre el lenguaje visual
- Glosario: Lenguaje visual
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Forma
El uso de las figuras en las narraciones visuales.
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Transcripción del video
Junto con las líneas, las formas son parte
fundamental de la composición, y son cruciales en cada storyboard y en cada encuadre de la
película. Comenzaremos con formas primitivas o básicas que ya incluso pueden implicar emociones.
Por ejemplo, los triángulos pueden transmitir acción, velocidad o tensión, los círculos se ven
amigables y los cuadrados parecen confiables y estables. Muchos de nuestros mundos y personajes
comienzan con dos o tres formas puestas juntas: un círculo amigable sobre un cuadrado fuerte
y estable crea a Mr. Increíble. Podemos tomar un círculo que es amigable, agregar un triángulo
que es activo y tenemos a Dash de Los increíbles, quien es ambas cosas. Aunque podemos comenzar con
formas primitivas, estas evolucionan de manera fluida hasta verse más orgánicas a medida que
agregamos más detalles; y con mayores detalles podemos transmitir más información, significado o
emoción. Esto nos lleva a lo que llamamos silueta, que es el contorno relleno de un objeto. Cada
uno de nuestros personajes, con suerte, debería poderse identificar inmediatamente por su silueta:
observa. Ahora, volvamos a los storyboards y al desarrollo visual de Up y preguntémosle a
nuestros artistas qué ven. -En Up pensamos que Carl y Ellie deberían ser contrarios,
casi opuestos, aún cuando se complementan, y pensamos que Carl debería tener esta forma
cuadrada de aquí, que tiene tonos tierra apagados; Ellie estaba representada por esta figura
circular más ligera de color magenta. De nuevo, la idea era que ella viera la vida a través
de unos lentes color rosa. Queríamos comenzar simplemente con estas figuras básicas para Carl
y Ellie. Y al tratar de pensar en esos elementos, terminaron convirtiéndose en los personajes,
y Carl aún está representado por un cuadrado y Ellie por un círculo. -En esta composición de Up
la forma nos ayuda mucho. Hay formas muy sencillas que podemos ver desde el primer vistazo: tenemos
un círculo o un óvalo, muy primitivo, tenemos una versión de un triángulo y una expresión, se está
inclinando, es dinámico se mueve hacia Ellie; hay otro triángulo aquí en Ellie, es como
si estas dos piezas fueran parte de un mismo pensamiento. Esta curva circular se repite aquí,
lo que ayuda a enfatizar un elemento apilado en la misma dirección que apunta hacia el rostro de
Carl. Detrás de Carl tenemos un rectángulo enorme o una serie de rectángulos que, nuevamente, ayudan
a dirigir la mirada directamente a Carl. -Me gusta mucho el ejemplo en Ratatouille de un personaje
cuya figura es realmente intimidante. Antón Ego es el crítico gastronómico que es conocido por
acabar con restaurantes. Es interesante la forma en la que está diseñado: es muy delgado, tan flaco
y tan alto que puedes ver que domina a todos; su cabeza está inclinada hacia adelante como si
fuera por ti, como un buitre, hay algo en él muy fúnebre. Si pones atención a la forma en la que
está diseñada su oficina, desde arriba parece un ataúd. Realmente me encanta este paralelismo
entre el personaje y la escenografía que ocupa. -Esta es la escena de la carrera en la playa.
Utilicé las formas aquí de manera que hubiera una figura realmente grande que bloqueara
justo lo que se supone que deberías mirar, así que parece que estuvieras fuera, pero también
te da la sensación de lo rápido que es este auto, porque estás muy atrás y lo ves atravesar la
pantalla muy rápido. Tenemos esta forma oscura que te empuja hacia McQueen, incluso las hojas
de hierba están apuntando hacia donde se supone que debes ver, así como el flujo de la barra.
Nosotros como audiencia somos ajenos porque él no entiende emocionalmente en dónde debería estar
en este momento de la película, por eso la cámara está lejos y las formas lo encierran un poco; él
también se siente encerrado en su propia mente. -En esta viñeta de Cars 3, la forma nos ayuda
mucho a reforzar lo que está sucediendo en la vida de Rayo. Algo que funciona muy bien en el mundo de
Cars es la idea de que los personajes en sí mismos son formas. Convencionalmente, Rayo tiene imágenes
más redondas, características más redondas; es más amigable, es más accesible, es nuestro
héroe. Cuando llega Jackson Storm, nuestro nuevo personaje, es mucho más angular, pero Jackson
tiene una cualidad mucho más ágil y dinámica, y me parece que estas líneas también ayudan a
que se vea más rápido; las formas dinámicas de hacia dónde va, usar estos triángulos primitivos
da la sensación de que avanza. El resto de los autos en el mundo de Cars normalmente son cajas
o variaciones de cajas, no van a ningún lado, son lentos; pero también ayudan a enmarcar a
los personajes más dinámicos que estamos viendo: las curvas de Rayo y los ángulos fuertes de
Storm. Como puedes ver, las formas se pueden usar de muchas maneras para ayudar a narrar una
historia y son universales. El uso de la forma para transmitir significado se puede aplicar a
todo: un carro, un monstruo, un humano, incluso una emoción. En el siguiente ejercicio tendrás
la oportunidad de pensar más sobre la forma.