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Forma

El uso de las figuras en las narraciones visuales.

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Transcripción del video

Junto con las líneas, las formas son parte  fundamental de la composición, y son cruciales   en cada storyboard y en cada encuadre de la  película. Comenzaremos con formas primitivas o   básicas que ya incluso pueden implicar emociones.  Por ejemplo, los triángulos pueden transmitir   acción, velocidad o tensión, los círculos se ven  amigables y los cuadrados parecen confiables y   estables. Muchos de nuestros mundos y personajes  comienzan con dos o tres formas puestas juntas:   un círculo amigable sobre un cuadrado fuerte  y estable crea a Mr. Increíble. Podemos tomar   un círculo que es amigable, agregar un triángulo  que es activo y tenemos a Dash de Los increíbles,   quien es ambas cosas. Aunque podemos comenzar con  formas primitivas, estas evolucionan de manera   fluida hasta verse más orgánicas a medida que  agregamos más detalles; y con mayores detalles   podemos transmitir más información, significado o  emoción. Esto nos lleva a lo que llamamos silueta,   que es el contorno relleno de un objeto. Cada  uno de nuestros personajes, con suerte, debería   poderse identificar inmediatamente por su silueta:  observa. Ahora, volvamos a los storyboards y al   desarrollo visual de Up y preguntémosle a  nuestros artistas qué ven. -En Up pensamos   que Carl y Ellie deberían ser contrarios,  casi opuestos, aún cuando se complementan,   y pensamos que Carl debería tener esta forma  cuadrada de aquí, que tiene tonos tierra apagados;   Ellie estaba representada por esta figura  circular más ligera de color magenta. De nuevo,   la idea era que ella viera la vida a través  de unos lentes color rosa. Queríamos comenzar   simplemente con estas figuras básicas para Carl  y Ellie. Y al tratar de pensar en esos elementos,   terminaron convirtiéndose en los personajes,  y Carl aún está representado por un cuadrado   y Ellie por un círculo. -En esta composición de Up  la forma nos ayuda mucho. Hay formas muy sencillas   que podemos ver desde el primer vistazo: tenemos  un círculo o un óvalo, muy primitivo, tenemos una   versión de un triángulo y una expresión, se está  inclinando, es dinámico se mueve hacia Ellie;   hay otro triángulo aquí en Ellie, es como  si estas dos piezas fueran parte de un mismo   pensamiento. Esta curva circular se repite aquí,  lo que ayuda a enfatizar un elemento apilado en   la misma dirección que apunta hacia el rostro de  Carl. Detrás de Carl tenemos un rectángulo enorme   o una serie de rectángulos que, nuevamente, ayudan  a dirigir la mirada directamente a Carl. -Me gusta   mucho el ejemplo en Ratatouille de un personaje  cuya figura es realmente intimidante. Antón Ego   es el crítico gastronómico que es conocido por  acabar con restaurantes. Es interesante la forma   en la que está diseñado: es muy delgado, tan flaco  y tan alto que puedes ver que domina a todos;   su cabeza está inclinada hacia adelante como si  fuera por ti, como un buitre, hay algo en él muy   fúnebre. Si pones atención a la forma en la que  está diseñada su oficina, desde arriba parece   un ataúd. Realmente me encanta este paralelismo  entre el personaje y la escenografía que ocupa.   -Esta es la escena de la carrera en la playa.  Utilicé las formas aquí de manera que hubiera   una figura realmente grande que bloqueara  justo lo que se supone que deberías mirar,   así que parece que estuvieras fuera, pero también  te da la sensación de lo rápido que es este auto,   porque estás muy atrás y lo ves atravesar la  pantalla muy rápido. Tenemos esta forma oscura   que te empuja hacia McQueen, incluso las hojas  de hierba están apuntando hacia donde se supone   que debes ver, así como el flujo de la barra.  Nosotros como audiencia somos ajenos porque él   no entiende emocionalmente en dónde debería estar  en este momento de la película, por eso la cámara   está lejos y las formas lo encierran un poco; él  también se siente encerrado en su propia mente.   -En esta viñeta de Cars 3, la forma nos ayuda  mucho a reforzar lo que está sucediendo en la vida   de Rayo. Algo que funciona muy bien en el mundo de  Cars es la idea de que los personajes en sí mismos   son formas. Convencionalmente, Rayo tiene imágenes  más redondas, características más redondas;   es más amigable, es más accesible, es nuestro  héroe. Cuando llega Jackson Storm, nuestro nuevo   personaje, es mucho más angular, pero Jackson  tiene una cualidad mucho más ágil y dinámica,   y me parece que estas líneas también ayudan a  que se vea más rápido; las formas dinámicas de   hacia dónde va, usar estos triángulos primitivos  da la sensación de que avanza. El resto de los   autos en el mundo de Cars normalmente son cajas  o variaciones de cajas, no van a ningún lado,   son lentos; pero también ayudan a enmarcar a  los personajes más dinámicos que estamos viendo:   las curvas de Rayo y los ángulos fuertes de  Storm. Como puedes ver, las formas se pueden   usar de muchas maneras para ayudar a narrar una  historia y son universales. El uso de la forma   para transmitir significado se puede aplicar a  todo: un carro, un monstruo, un humano, incluso   una emoción. En el siguiente ejercicio tendrás  la oportunidad de pensar más sobre la forma.