Tono

Además de la línea, la forma y la perspectiva,  otra herramienta que utilizamos para dirigir   la mirada del espectador y apoyar los  puntos de la historia es el tono, también   conocido como matiz. Al ajustar la claridad y la  oscuridad de todos los elementos en tu escena,   puedes guiar la mirada de tu audiencia y crear  un estado de ánimo específico. Los valores claros   pueden hacer que se sienta abierto, divertido o  ligero; mientras que los valores oscuros pueden   crear una atmósfera misteriosa, triste o  amenazante. Otro concepto es el contraste,   que es la diferencia entre los valores claros y  oscuros que son próximos. En un contraste bajo   no hay mucha diferencia entre los valores claros  y oscuros, esto puede crear un estado de ánimo   depresivo o tranquilo; un contraste alto tiene  colores muy oscuros, junto con colores muy claros,   esto puede crear una sensación de emoción, drama  inquietud o conflicto. El contraste también nos   permite dirigir el ojo del espectador, porque  nuestros ojos naturalmente se mueven primero   hacia el punto de mayor contraste. Para ver esto  en acción, preguntémosles a nuestros artistas cómo   utilizan el tono. -En esta imagen de Up, bueno,  primero que nada, la perspectiva guía nuestra   mirada hacia un punto, el punto de fuga que es la  casa de Carl. Todo en el primer plano es bastante   oscuro, eso crea un marco, y debido a lo claro de  los colores del fondo hay una sensación implícita   de ir hacia arriba. -Si ves esta imagen, tiene  dos valores distintos: está el valor en el fondo,   que es un gris más o menos claro que jala todo  hacia adentro, y tenemos esta área más clara aquí,   y cuando tienes un contraste entre claro y oscuro  esto hace que tu ojo automáticamente mire aquí.   Y los puntos más oscuros de la imagen son los  personajes: está el gris más oscuro junto al   área más clara, lo que automáticamente te muestra  hacia dónde mirar, y luego este gris claro aquí   atrás te jala hacia adentro, desde las orillas del  marco, para mostrarte hacia dónde debes ver. -Es   muy divertido jugar con el tono y decir "Muy bien,  estos personajes oscuros contrastan con el fondo,   pero en realidad la habitación también es muy  oscura". ¿Cómo perfilas eso? Se nos ocurrió que   poner este rayo de luz que viene de afuera  sería una forma interesante de iluminar a   estos personajes y genera un punto de tensión: es  casi oscuridad contra luz, y donde se encuentran   se crea esta energía. Puedes ver esta fuente de  luz de reborde aquí en el personaje y es aquí a   donde se atrae tu mirada, es aquí donde ocurre en  esta actividad y este conflicto. -Esta viñeta de   Cars 3 realmente utiliza el tono para ayudarnos  a entender qué es lo que nuestros ojos deberían   estar viendo desde el primer momento, pero si  sólo vemos las áreas grises, el tono, veremos   que ocurren un par de cosas interesantes. Tratamos  al tono como luz en los ambientes reales cuando   hacemos estos dibujos. Si miras con atención,  hay dos formas distintas que ocurren junto al   tono y que ayudan a nuestros ojos a saber a dónde  mirar. En el tono principal hay un círculo enorme   que nos ayuda a enfocar nuestra mirada dentro del  área de mayor contraste de la parte más blanca,   donde encontramos mucha textura del trabajo de la  línea; hay también una caja de tono secundaria,   más sutil, es una forma dinámica distinta, y de  nuevo se usa el tono como una forma iluminada   para concentrar la luz para crear un escenario  y una sensación de dirección hacia donde deben   mirar tus ojos. -En esta imagen usé el tono de  manera un poco distinta más bien para crear la   emoción de este momento oscuro de McQueen: después  de la carrera en la playa ese día se da cuenta   de que no es tan rápido como quisiera y que no  está donde necesita estar para ganarle a Storm.   Así que aquí hay un degradado desde la parte  inferior que va hacia arriba y casi genera una   sensación de fracaso y pérdida. Un degradado  es básicamente ir de un valor a otro en el   mismo objeto. Si ves la forma general de McQueen  permanece igual y encima utilicé el tono como un   degradado, es casi como cuando matizas, vas del  valor más oscuro aquí hasta el más claro acá,   y si lo sombreo lo puedes ver aquí: se  va haciendo más abierto conforme sube;   entonces tienes lo más oscuro aquí abajo y  lentamente se eleva y le da una sensación como   de bruma, como una neblina que está sobre  el emocionalmente y hace que la audiencia   sienta lo que le está pasando. En resumen:  el tono nos ayuda a crear un estado de ánimo,   a dirigir la mirada del espectador y a controlar  la información que se le revela a la audiencia. En   el siguiente ejercicio tendrás la oportunidad  de jugar con esto. Anda, ensúcialo todo.