Línea

Hola, soy Bobby Rubio, artista de storyboard  aquí en Pixar. Muy bien, esto es lo que haremos:   te voy a enseñar algunos elementos básicos de la  composición. La composición es la organización   de los elementos visuales en una escena. Nos  enfocaremos en cómo usar estos elementos visuales,   como línea, forma, espacio, tono, movimiento  y color para transmitir significado y expresar   emociones en nuestras historias. Y hoy me  acompañan mis amigos de los departamentos de   arte y de storyboard. -Hola, mi nombre es Scott  Moore, soy artista de storyboards. -Soy Albert   Lozano y soy director de arte de personajes.  -Soy Michael Gates, artista de storyboards.   -Mi nombre es Daniella Strijleva y soy diseñadora  de producción aquí en Pixar. Durante esta lección   veremos algunos tipos diferentes de imágenes que  usan los departamentos de arte y de storyboard,   storyboards, guiones de eventos clave y desarrollo  visual. Los storyboards son dibujos rápidos que   representan un cuadro de la película, los juntamos  y pasamos en secuencias para visualizar la   película antes de comenzar con ningún gráfico por  computadora sofisticado. Los guiones de eventos   clave sirven para capturar esos momentos clave  de tu película, que vimos en la lección anterior,   y transmitir puntos importantes de la historia. El  desarrollo visual también captura momentos clave   de tu película, pero este arte normalmente está  más pulido, a todo color, y sirve para mostrar   cómo se usarán las luces y el color en cada  secuencia de la película. Para comenzar, veamos   un cuadro final de la película Up y piensa cómo  se usa la composición para transmitir significado   y emoción. -Para cuando vemos esta imagen en Up,  ya hemos visto un bello montaje que nos muestra la   vida que Carl y Ellie tenían juntos, tenían un  hermoso matrimonio, y esta composición muestra   eso en cierta forma. -Realmente te acerca a la  intimidad de los personajes. Tenemos las ventanas   blancas que hacen que te adentres a la escena y  lleva tus ojos hacia donde él está mirando, que es   a Ellie, y si ves la cabeza de ella y hacia dónde  se dirige, te regresa a él, te mantiene muy cerca   de este punto central, aquí. Inmediatamente ves  los ojos de ambos personajes mirándose mutuamente,   crea un tipo de energía entre ellos que fluye  del uno al otro y que va a atraer tu mirada de   manera natural hacia ellos mirándose a los ojos.  Cualquier otra información se vuelve secundaria,   en realidad vas a ver su mirada. Nos enfoca un  poco más en Carl, en cómo se sentirá por lo que   está pasando Ellie y quizá nos da curiosidad saber  por qué Ellie se ve tan optimista aquí. -Como   puedes ver, la composición implica muchas cosas,  pero todo comienza con una línea. Las líneas   pueden hacer más de lo que imaginas, ya que una  línea puede tener muchas cualidades distintas. Por   ejemplo, puedes cambiar la dirección de una línea,  ¿hacia dónde apunta?, también puedes cambiar el   espesor de la línea: es gruesa o delgada, puedes  variar la forma y ajustar la presión que imprimes   al dibujarla y puedes usar estas distintas  cualidades para expresar significado. Si quisiera   dibujar una línea nerviosa puedo hacerla así, una  línea enojada podría verse así y si quisiera crear   una sensación de calma podría hacer esto. Usamos  los mismos principios cuando dibujamos personajes   o ambientes para nuestras películas. -La línea  que el artista eligió para estas viñetas ayuda   a expresar una sensación orgánica de un carácter  juguetón entre los personajes. Podemos ver que   siguen siendo jóvenes de corazón y que aún  tienen algo de energía. -Dani lópez, el autor   de esta imagen, usó un pincel y este tipo de tonos  vibrantes para las líneas que van de arriba abajo   contra la ventana. Puedes ver las líneas vibrantes  aquí en el alféizar de la ventana, y este tipo de   vibración simboliza la energía que hay afuera.  Carl está concentrado en Ellie, pero ella,   que ve la ventana, es como si le dijera a Carl:  "Aún hay mucha vida allá afuera, hay aventuras   por tener sin importar lo que pase. Aún cuando yo  esté en cama enferma". -En este dibujo de Cars 3,   la línea se utilizó de una forma un poco distinta.  Cuando ves al personaje, cuando ves a Rayo en este   dibujo, sus líneas, aún siendo burdas, realmente  transmiten la sensación de movimiento y de emoción   en su carrera, se siente realmente inseguro y está  esforzándose más y quizá cometiendo errores en su   mente. -Queríamos que se viera como inestable, un  poco disperso. Puedes ver líneas dobles y triples;   lo primero que ves es a Rayo por esto mismo,  puedes ver cuánta energía hay alrededor suyo y   esto da una sensación de vibración y movimiento.  -Me gusta mucho esta imagen de Mérida porque,   si piensas en su personalidad, cuando ves este  dibujo, sabes de inmediato, sólo por la forma   en la que está dibujado el cabello, que tiene un  carácter difícil de contener, que está buscando   libertad; incluso si no conoces la historia puedes  imaginar que es un poco salvaje, difícil de domar,   alguien que está buscando su propio camino en  el mundo. Para mí todo esto se ve simplemente   por la forma en la que está dibujado el cabello.  -Algo muy interesante en lo que me tocó trabajar   fue en la secuencia del pensamiento abstracto  en Intensamente, en la que convertimos a los   personajes básicamente en líneas. Había tres  personajes, todos convertidos en líneas. ¿Cuáles   serían las claves que indicarían quién era quién?  Decidimos apoyarnos en el color de la línea,   tendría color, pero pensamos que sería interesante  que la línea tuviera movimiento. Así que decidimos   darnos a la divertida tarea de mover estas  líneas y que cada una se moviera de alguna forma   que correspondiera a los rasgos del personaje.  ¿Cómo se movería una línea triste? ¿Qué color le   pondríamos? También pensamos en cómo se movería  una línea feliz. Si fuera una línea muy alegre,   ¿cómo se movería? Esto no se ve realmente en la  película, pero fue divertido hacer este ejercicio.   Puedes notar, quizá por una fracción de segundo,  que cada línea tiene su propia personalidad. Como   puedes ver, con sólo unos trazos puedes  construir un mundo dentro de un cuadro,   darle vida e incluso transmitir las emociones  de ese mundo. En el siguiente ejercicio tendrás   la oportunidad de pensar más sobre la dirección,  el espesor, la forma y la presión de las líneas.   No te preocupes por dibujar de forma realista  o no, porque esta lección no trata de dibujos   detallados, ni siquiera de dibujar bien.  Bocetar es hacer dibujos rápidos y expresivos   que capturen la esencia del personaje o  la escena; así que suéltate y diviértete.